《浪浪山小妖怪》中的禅意与生机

张润琪

　　【摘要】：《浪浪山小妖怪》以《西游记》为叙事基底，实现视角下沉与叙事转向，将镜头对准底层小妖的生存境遇，颠覆传统神魔题材的宏大叙事。影片以荒诞喜剧为外壳，深挖中式生存智慧，传递不以强弱论英雄、不以得失定价值的生命理念。同时，融合古典水墨美学与当代社会现实隐喻，完成传统故事的当代再生，彰显文化自觉，为传统IP改编与国产动画创作提供了全新范本。

　　【关键词】：浪浪山小妖怪，中式生存美学，传统故事再生，小人物叙事。

　　2023年开年，一只小猪妖携着山野间的拙朴之气闯入了大众视野，为中国动画注入了新鲜别样的活力。作为《中国奇谭》系列作品的总开篇，《小妖怪的夏天》一上线就迎来了观众的一致好评，作为《小妖怪的夏天》的衍生与升华之作，《浪浪山小妖怪》延续了这一叙事根基，将本该属于“天选之子”的故事交给普通小妖来讲述，这种转向体现了当代中国电影在“重写传统”上的一种文化自觉，让故事回到人间，让英雄成为众生。

　　从凌霄殿到浪浪山

　　以《西游记》为题材或背景的影视作品不在少数，大部分都是以孙悟空的视角来展开叙事，强调除魔卫道、修行成佛的宏大主题。但《浪浪山小妖怪》另辟蹊径，将叙事维度转向同一时空下普通小妖的生存境遇，它不再仰望凌霄殿，而是低下头俯瞰万千众生，以期从中寻找到“我们应该如何存在”这个哲学命题的答案。

　　在世俗的眼光里，小猪妖他们是普通至极的最底层的妖，然而就是这样不起眼的妖，却完成了对宏大叙事的颠覆。他们没有金箍棒，也没有佛祖的指引，更搬不来救兵，但却能在平凡的挣扎与愚拙的坚持中，完成自己的“取经之路”。在影片结尾，“取经成佛”已经不再是小妖们的终极目标，这场荒诞的闹剧最终变为了关于拯救、生存与自我认知的斗争。影片将《西游记》作为故事的背景板，让英雄的传奇变为普通人可触可感的现实寓言。它之所以能够获得广大观众的好评与共鸣，就在于它叙事视角的下沉，对传统故事结构的“去神化”与“人化”，让无数普通人在其中找到自己、安置自己，从而寻找应对现实的生存策略。

　　浪浪山不只是一个虚构的地理空间，更是每个平凡的人的精神家园，它既代表了旧秩序的延续，同时也象征着故土与情感的连接。山里与山外，营造出一种“向后一步是家乡，向前一步是梦想”的戏剧张力。这种两难的境地，恰恰也折射出了当下年轻人的精神困境：一方面渴望被庇护，回到熟悉的秩序中去；另一方面又不甘于现状，企图去寻找重新定义自我的可能。人生永远在“出走”与“回望”之间徘徊，小妖怪们离开浪浪山，向当代年轻人展示出一种敢于面对困难的勇气。这种勇气并非匹夫之勇，而是“虽千万人吾往矣”的坚守与原则。

　　于困顿处见菩提

　　从表层来看，《浪浪山小妖怪》是一部关于小妖取经的荒诞喜剧。然而，它所蕴含的却是一种深厚的“中式生存哲学”。影片没有限定“修行”为超脱与得道的唯一方式，而是通过小妖怪们取经路上遇到的各种麻烦，向我们揭示出活着本身就是一种修行。

　　影片中设置的种种困难，看似让小妖怪们陷入困境与危机之中，被大王追杀、被村民误解......然而，本质上却是一种觉悟。他们在困境中顺势而为，以一种荒诞调侃的方式接受命运的不确定性，这种“以顺化艰”的行为模式，正体现出富有禅意与生机的生存观。在和其他小妖怪们周旋时，他们不以征服为目标，而是寻求巧妙的化解之道，试图找出一种妖与妖共生、人与妖并存的可能性。尽管小妖怪们最终还是被村民发现，他们并非是唐僧师徒，因而遭受了误解与打骂，但当面临生死抉择之时，他们仍然选择牺牲自己、保护孩子，这正是影片打动人心的时刻。这一刻，他们不再是滑稽的小妖，而是具备了人性最深处的悲悯底色。

　　在当代社会，成功学大行其道，优胜劣汰被奉为金科玉律，每个人争先恐后地寻找“上岸之法”，而《浪浪山小妖怪》恰恰在这种功利化的语境中，挖掘出截然不同的生存智慧：比起征服了多少困难，更重要的是我们在困难中成为什么样的人。小妖怪们最终没有取得真经，但他们却在取经过程中找到了更为珍贵的东西——那个在困境和压迫中依然善良并怀有希望的自己。

　　化古意为今境

　　《浪浪山小妖怪》对《西游记》的改编，体现出的是中国传统文化在当代的一种“再生逻辑”，使传统故事在不断重述中获得新的生命力。

　　影片以一种轻松愉快的氛围，将《西游记》从“取经问道”的宏大叙事中抽离出来，转而聚焦小人物的生活状态，这种改编并非对传统的完全颠覆，而是一种温柔的“再造”，让古老的文化母题在当代语境中重新焕发意义。《浪浪山小妖怪》之所以能够获得成功，就在于它将当代多数普通人的生活困境融入电影叙事之中。影片中的小妖怪们，正映照了现实中千千万万个普通人。这种平凡又普通的主角，最容易打动观众，引发观众的强烈共鸣。

　　除此之外，影片中还隐喻了当下诸多困境，小猪妖在大王洞努力是为了早日获得“编制”，成为大王洞中的正式成员，为此不惜用自己的猪鬃毛刷锅。我们看这一幕啼笑皆非的同时，也能从中联想到属于自己的“考编魔咒”；公鸡为小猪妖画唐僧师徒画像时，更是将当下职场中“甲方乙方”的沟通方式展现得淋漓尽致，让观众在欢笑中不免感受到一丝心酸。这些困境的隐喻，让《浪浪山小妖怪》为传统IP改编提供了一条全新途径。

　　虽然融入了当代社会问题，但影片的画面依旧延续上海美术电影制片厂的一贯风格，将中国传统绘画作为根基，大量使用留白、晕染手法，让画面呈现出一种中式意境，用传统水墨技法与现代叙事、技术相融合，给观众带来了不一样的视觉体验。这种将古意融入今境的表现方式，成为《浪浪山小妖怪》最具标志性的艺术表达。

　　《浪浪山小妖怪》将古典与现代在荧幕上作了完美的融合，既有古典山水的韵味，又有现代社会的热闹；既是对传统的致敬，又是对当下的回应，为未来动画电影制作提供了完美范本。

　　在快节奏时代，《浪浪山小妖怪》为年轻人提供了一个重新定义自己的契机。它没有给出我们解决问题的具体方法，而是让我们从一群小妖怪身上看到了生命的柔软与坚韧。真正地成长不是成为英雄，而是在平凡的人生中找到自己、坚定自己、接受自己，在荒诞中修行，在困顿中生长，在笑声里依旧拥有热爱生活的勇气。

　　（作者单位：浙江传媒学院文学院）