色彩写生——主题性绘画创作的美学表现

封思勇

　　随着时代的发展和社会的进步，人们对美好精神文化生活的向往日益加深，其追求也更加多元化。作为人类精神食粮中不可或缺的“调味品”，艺术在人们的精神生活中扮演着越来越重要的角色，各种各样的艺术被人们发展和崇尚。人们需要艺术，并且需要与时代相呼应、体现时代美感的艺术。在视觉艺术的广阔领域中，绘画作为一种重要的艺术形式，凭借独特的形式和语言展现了人类对美的追求与表达，作为艺术家抒发内心情感和思想，再现现实世界的一种重要方式，成为人类文明交流互鉴和历史发展的重要见证。

　　改革开放40多年以来，中国绘画艺术创作担负起弘扬美育精神、传承中华优秀传统文化的重要使命，注重体现祖国的繁荣昌盛，这不仅促进了绘画艺术的创新发展，而且促使来自于生活、感受于时代、有着深刻主题思想和充沛艺术生命力的主题性绘画再次放射艺术光芒，成为艺术创作的潮流。主题性绘画创作是指围绕某一特定主题展开的艺术绘画创作，其特点是强调绘画内容与绘画形式的高度统一，注重作品情感的传达与审美体验的营造。进入新时代，面对国家历史叙事需求的日益繁重、文化传播传承的日趋重要和紧迫、艺术创作创新的时代需要，以及人们日益多元化的审美需求，主题性绘画创作更加受到国家重视，被提升到国家层面的视觉史诗创作这一历史与艺术双重使命的高度，成为当下美术界的一项重要课题。

　　在色彩写生过程中，以反映现实题材、突出主题思想为主的主题性绘画创作，不仅是讲好中国故事、传播好中国声音和文化的重要方式，而且被赋予了诸多当代审美的特征与意义。然而，在现代艺术发展视域下，部分人对绘画艺术的再现性，特别是对国家历史叙事等主题性绘画创作始终抱着一种怀疑的态度，对其所应具有的艺术美学价值和应体现的艺术美学规律也显现出犹疑不决的心态。因而，加强对主题性绘画创作艺术美学价值的认识，探讨主题性绘画创作的艺术规律和美学表现，已经成为提高当代绘画艺术家思想认识与创作水平的首要问题。

　　在色彩写生过程中，主题性绘画创作的美学表现不仅在微观上与构图和色彩、光线和影调、笔触和质感等绘画元素息息相关，而且涉及宏观上的主题选择与提炼、创作形式与内容、画家风格与个性，以及情感传递与共鸣等多个方面。

　　一、微观绘画元素的美学表现

在色彩写生过程中，主题性绘画创作在构图上，通常会采用对称或均衡的布局来强调或突出主题的重要性或传达某种平衡感；在色彩上，通常会通过运用不同的色彩，创造出引人入胜的视觉效果，达到营造氛围、传达情感、突出主题、吸引观众、激发共鸣的效果；在光线和影调上，通常会利用光线的虚实变化来突出主题，同时通过阴影和投影来创造出深度和立体感视觉效果；在笔触和质感上，通常会运用不同的笔触和技巧来创造出不同的质感，如光滑、粗糙、柔软等，以增强画面的表现力和视觉效果。

二、宏观主题创作的美学表现

（一）主题选择与提炼

　　在色彩写生过程中，主题的选择与提炼是主题性绘画创作的首要环节。创作一幅优秀且散发艺术魅力的主题性绘画作品，需要艺术家从现实生活中汲取灵感，并在此基础上选取具有代表性和感染力的主题来进行创作。在主题性绘画创作中，艺术家通常会选择具有丰富深刻内涵和广泛社会意义的主题，如重大历史事件、社会热点问题、独特自然现象、优秀传统文化等，以期引起观众的共鸣和思考，促进历史、文化、艺术三者的传承与融合创新；通过对生活现象的观察及对历史文化的学习，深度挖掘主题背后的意义，赋予绘画作品深刻的思想内涵和较高的普世价值，强化其美学表现。

　　（二）创作形式与内容

在色彩写生过程中，主题性绘画作品的美学表现、美学价值与创作形式和内容之间的统一程度密切相关。绘画形式与创作内容完美结合、高度统一，作品的美学价值将更加突出，主题思想传达将更为精准。其中绘画形式包括画面的构图、色彩、线条等视觉元素；创作内容则是指作品的主题思想和情感表达。在处理绘画形式与创作内容之间的关系时，为了实现二者的高度统一，强化作品的美学表现，艺术家不仅需要注重画面结构的平衡和变化，处理好主体与背景、主要形象与次要形象之间的关系，而且需要注重画面的情感表现，使观众能够通过画面感受到艺术家所要传达的主体思想和情感倾向。总之，艺术家将绘画形式与创作内容进行有机结合，可以借助视觉语言传达出深刻的主题思想和情感体验，从而提升作品的美学价值。

　　（三）画家风格与个性

　　风格与个性是艺术家在绘画创作中所表现出来的别具一格的独有特征，是艺术家审美观念的重要体现。在色彩写生过程中，主题性绘画创作所体现出来的画家风格和个性也是其美学表现的一个重要方面。艺术家在进行色彩写生和主题性绘画创作时，通常会把自己的艺

术风格、个性特点和思想观念融入其中，提升绘画作品整体的独特性，丰富绘画作品的美学表现，满足观众日益多元化的审美需求。为突出风格与个性表现，提高作品创作的美学效果，艺术家要强化画面的情感表现和象征意义，彰显自身独特个性，突出画面的视觉冲击力和审美情趣，使观众能够通过画面感受艺术家的个性理念和审美观念。

　　（四）情感传递与共鸣

艺术品的美学价值和表现不仅仅在于其外在形态的呈现，更重要的是作者内在思想和精神世界的传达。在色彩写生过程中，主题性绘画作品情感的传递和思想的共鸣也是其美学表现的一个重要方面。艺术家将想要传达的精神情感和主题思想融入作品，通过艺术载体传达理念、传播文化，不仅可以使观众在欣赏作品的过程中感受到这种情感的流动并与之产生共鸣，而且可以提升作品的整体艺术文化内涵和价值，发挥主体性绘画艺术作品所具有的传播与传承中华优秀传统文化的载体作用。

　　在当代多元化发展的艺术大格局背景下，艺术家为了顺应艺术发展的时代潮流，遵循艺术随着社会进步、时代发展必然要与时俱进的客观规律，从微观绘画元素和宏观主题创作两个方面入手统一绘画内容与绘画形式，传达思想情感与营造审美体验，丰富色彩写生过程中主题性绘画创作的美学表现，提高主题性绘画作品的美学价值至关重要。

　　作者系宁波职业技术学院讲师，本文系浙江省高职教育“十四五”第一批教学改革项目“基于‘美育’融合的《色彩写生》主题性绘画教学改革探索与实践”（课题编号：jg20230046）的阶段性研究成果