蚌埠余家皮影戏影偶造型的国潮设计模式与文创产品发展策略
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李牧醒
蚌埠余家皮影戏作为安徽省省级非物质文化遗产之一,时至今日依然绽放着耀眼的光辉,彰显着中华传统艺术文化独有的底蕴与魅力。但当前,在“国潮风”的影响下,余家皮影戏应主动融合现代文创设计理念,推动余家皮影戏影偶与现代文创产品设计巧妙融合,使余家皮影戏的内涵更加丰富,吸引更多人参与到传承、弘扬皮影戏文化的行动中来,助力我国文化强国的实现。
一、蚌埠余家皮影戏影偶造型的艺术特点
1.造型特点
影偶是皮影戏艺术的关键所在。为了迎合平面舞台的特殊需求,影偶雕刻师通常会采用侧向的构图策略,从头到脚,将影偶的侧面形态呈现给观众。同时,余家皮影戏影偶的雕刻师沿用了传统的五分面容塑造法,只有针对特殊的反派角色时,才会采用双眼分明的七分面容设计。这样的设计是为了能够让观众看到人物更多的表情变化,凸显人物性格,增强皮影戏的感染力。
2.艺术风格
蚌埠余家皮影戏的影偶艺术风格独特,不仅依赖于雕刻师精湛的技艺,也源于其将蚌埠地域文化和民俗风情有效融入其中。首先,在影偶设计上,雕刻师力求逼真,无论是人物的面部轮廓、衣服褶皱还是动物的毛发、形态等,都刻画得栩栩如生。其次,余家皮影戏影偶在设计时皆以明艳的红、黄、蓝、绿等为主,在幕布的映照上能够给观众带来强烈的视觉冲击,突出舞台表演效果。最后,在线条构图上,余家皮影戏影偶的线条设计流畅自然,既符合人物形象的基本特征,又融入了雕刻师独特的审美趣味,受到了群众的喜爱。
3.表演技巧
余家皮影戏的表现技巧融合了戏曲、舞蹈、音乐等多种元素,形成了独特的表演风格。艺人们在表演时,可以通过控制影偶的关节和头部,使影偶做出各种动作,再配合铿锵有力的地方戏曲,将观众快速引入到故事情境中来。余家皮影戏的故事多取材于历史故事、神话传说和民间故事等,艺人们通过巧妙的创作和编排,将内容丰富、情节生动的故事展现出来,为人们呈现出美妙的视听体验。
二、蚌埠余家皮影戏影偶造型的国潮设计模式探究
将余家皮影戏影偶造型与国潮设计巧妙融合,设计者可遵循以下设计思路:1.提取文化元素
余家皮影戏中具有丰富的传统文化元素,如历史故事、经典人物、神话传说等,设计师可以深入挖掘其中的文化元素,并在其中融入现代艺术理念进行再创作,如此能够使其中的传统文化元素焕发新的生机。设计师可以提取影偶中的独特色彩、图案、纹饰等,并将其与现代国潮文创产品进行融合,赋予产品新的魅力。另外,除静态的艺术设计之外,设计师还可以借鉴皮影戏的艺术表演风格,如影偶的动作、在幕布下的光影效果等,开发数字国潮文创产品,满足消费者的多元化需求。
2.传统工艺的创新
余家皮影戏影偶的制作,有许多精湛的传统工艺值得借鉴,如影偶的雕刻、上色、组装等。因此,设计师可将传统工艺与现代文创产品制作相结合,进一步提高文创产品的耐用性和可操作性。可利用现代轻质金属或者高强度塑料代替原来的牛皮、竹条,延长影偶的保存时间,提高其耐用性。在上色环节,可以灵活结合传统手工上色技术和现代数字喷绘技术,使影偶的色彩更加持久、细腻。
3.迎合市场审美
在将余家皮影戏影偶与国潮设计相融合的过程中,设计师还需要密切关注市场的需求变化,主动根据当前年轻受众群体的个性化、动态化、差异化的审美特点,推出更多能够彰显个性风格的国潮文创产品;或者可以紧跟当下的社会热点、新闻话题进行创作,并通过线上线下相结合的方式拓展销售渠道,不断扩大文创产品的影响力和市场份额。
三、蚌埠余家皮影戏文创产品的发展策略
余家皮影戏的文创产品设计,文化是其核心。通过深入挖掘余家皮影戏的文化内涵,结合现代审美,可以打造出既具有传统文化又满足现代生活需求的文创产品。
1.文创产品的创新设计
余家皮影戏影偶的造型丰富多样,每个影偶角色都有其独特的服饰、面具和动作设计。因此,在文创产品设计中,设计师首先要挖掘影偶造型的文化特色,将其进行提炼和重构,再结合广大消费者的需求进行设计。可以将皮影经典人物造型转化为Q版公仔、钥匙扣、书签等小饰品,这样既保留了余家皮影戏的艺术特色,又增添了趣味性。也可以将其与现代工艺产品相结合,如帆布包、抱枕、手机壳等,提升皮影戏的影响力。另外,设计师还可以结合蚌埠当地的特色文化,与其他非遗合作,为雪园小吃部、梨膏糖等设计出一系列的包装及容器等,让消费者深入感受蚌埠文化的魅力。
2.文创产品的营销与推广
在余家皮影戏的文化产品营销策划中,设计者要以余家皮影戏的历史文化内涵为切入点,推动余家皮影戏的广泛传播,以打造特色文创产品品牌,并不断提升品牌的知名度和影响力。一方面,要充分利用新媒体渠道,结合不同新媒体的信息传播特点,制定不同的传播战略,从而打造新媒体传播矩阵,将余家皮影戏文化以生动、立体的形式传播给更广泛的群体。另一方面,在各类实体产品的营销推广中,要注重构建线上线下双渠道。这不仅要通过多元化的电商网络平台发布产品信息,还要主动与不同地区的线下商场、文化街区等深入合作,设立体验专柜,不断增强消费者的文化体验以及品牌吸引力。与此同时,在推广方面,余家皮影戏可主动结合地域特色文化和传统节日,邀请皮影戏传承人开展丰富多彩的艺术表演活动,推出限量款文创产品,从而让更多游客和消费者能够亲身体验余家皮影戏的文化魅力,提升余家皮影戏的文化影响力。
四、总结
综上所述,蚌埠余家皮影戏作为我国传统艺术文化瑰宝之一,传承人和设计师应该紧跟“国潮”,深挖余家皮影戏的文化内涵,探索余家皮影戏影偶造型的国潮设计模式,使其能够与现代文化创意产品设计相结合,推动余家皮影戏的创新发展,进而展现出我国非遗文化的独特光彩。
(作者系蚌埠学院艺术设计学院讲师;本文系安徽省高等学校人文社会科学研究项目“国潮传播语境下蚌埠余家皮影戏影偶造型的传承与文化创意产业研究”,编号:SK2021A0720;2022年国家级大学生创新创业训练计划项目创新训练项目“基于蚌埠余家皮影戏的国潮文创产品设计研究”,编号:20221135059)