遵循艺术发展规律 革新艺术发展路径

张新军

　　习近平总书记强调，“把中华优秀传统文化一代一代传下去”。对于中华文明历经沧桑留存下来的瑰宝，我们理应珍视。艺术是人类文明的重要组成部分，蕴含着丰富的文化、精神与情感内涵。艺术作品给予人们的，不仅是审美层面的享受，更是文化传承与精神交流的重要媒介。在新媒体迅猛发展的时代背景下，如何在遵循艺术发展规律的基础上探寻更为广阔的艺术发展路径，成为值得我们深入思考的重要问题。

　　尊重市场发展。艺术并非孤立存在，其传播依赖于人和市场。当前，流行文化发展态势强劲，传统艺术普遍面临传承困境。这并非意味着传统艺术过气了，只是因为其发展速度未能跟上快速变化的市场节奏。新鲜事物不断迭代出新，持续吸引大众的注意力，缺乏创新的传统艺术难以进入大众视野，自然会在与新鲜事物的竞争中处于劣势，被新鲜事物“比下去”无可厚非。因此，我们必须正视这一现象，既不否定当下，也不妄自菲薄。以民乐为例，其承载着我们民族的文化底蕴，具有极其丰富的艺术表现力与内涵。若要实现其发展，就必须进行普及，扩大受众群体，进而提升其影响力。首先，我们需正视民乐所处的困境，固步自封绝无出路；其次，要探寻问题的根源，有的放矢，努力打破这一困境；最为关键的是，要深入研究市场发展规律，寻求创新路径，突出民乐特质，发扬其独有的艺术特色。

　　建设良好的发展生态。河南地处中原腹地，拥有得天独厚的文化底蕴与丰富的人才资源。应充分挖掘和利用人才优势，为艺术创作的活力与自由提供人才支撑，同时，构建可持续发展体系。仍以民乐为例，当下，青年人受到过多电子信息影响，审美鉴别能力有所缺失，缺乏对美好事物的鉴赏能力。我们可将民乐纳入基础教育，从娃娃抓起，在孩子心中播下艺术的种子。与此同时，艺术教师的梯队建设也刻不容缓。学校、社会与各行业专家应协同合作，共同为孩子营造良好的发展环境。在培养孩子艺术兴趣的过程中，选拔出天赋出众、能力较强、吃苦耐劳的孩子，进一步推动民乐的传承与发展，让良好的发展秩序成为艺术健康传承的基础。

　　戒骄戒躁，心静则事成。当前，流量经济占据市场的主导地位，人们难以静下心来开展艺术创作与研究，诸多艺术作品质量欠佳，仅以吸引眼球、获取流量为目的。经典的艺术作品之所以能够流传千古，关键在于其高质量内容。作为艺术行业从业者，我们需树立坚定的信念，有所为有所不为。以艺术教育培训行业为例，授课人员艺术水平参差不齐，涵盖专业教师、行业专家以及刚毕业的学生。尤其是刚毕业的学生，能力不足，大部分人缺乏授课经验，过于注重短期利益，未能深入思考行业发展存在的问题。我们应当回归教育初心，从“逐利”转变为“育人”，打造“口碑型”艺术培育机构，优化运营模式，避免盲目扩张、低价引流与恶性竞争等短视行为，获得社会与大众的认可，形成良性发展态势，促进艺术行业的传播与发展。此外，提升教师的专业素质同样重要，减少“销售型教师”，让专业人才从事专业工作，才是行业发展的正确方向。年轻从业者应放慢脚步，沉下心来，专注于教学内容的深耕，以真诚换取社会价值。

　　构建更加开放、多元的生态系统。鼓励多学科跨界融合，持续探索和创作具有当代审美特质的作品，推动传统与现代的有机结合，吸引年轻群体的关注。文化艺术的发展并非一成不变，不同历史时期具有不同的特点。唐诗、宋词、元曲便是不同时期审美偏好的体现。传统文化艺术应顺应时代潮流，不能因循守旧、固步自封，要勇于转型。面对日新月异的新形势，创新不仅是对传统文化的深入理解，更是对时代精神的精准把握。我们应不断尝试、修正错误，推陈出新，在保护传统文化艺术的基础上，通过创新赋予其新的生机与活力。

　　传统与创新并非相互对立，传统与现代的交融体现了历史与现实的碰撞。传统文化艺术能够增强大众的认同感与凝聚力，是我们的精神根基。在传统基础上进行创新，既是时代的要求，也是不忘历史的坚定信念。

　　（作者系新乡市文联兼职副主席、新乡市音乐家协会主席）